INTERVIEW: EMMANUEL LAFLAMME – MASHUP ARTIST
September 18, 2015 by Casey Webb Tell us about yourself, who are you, where are you from, and what do you do? Hi, my name is Emmanuel Laflamme. I guess you could say I became an artist by accident. I studied art because my dream was to create a cartoon series. I grew up in the suburbs of Montreal with my two parents and three younger sisters. I spent most of my childhood playing hockey, building stuff with LEGOs and watching cartoons. A fortunate encounter with my cousin’s husband, Christian Tremblay (a professional cartoonist, creator of the SWAT KATS) literally changed my life. He became a mentor and encouraged me to teach myself how to draw and paint in the academic style. After a few years of practicing, I started working as an assistant in a studio in Montreal. It didn’t take long for me to realise how challenging it was to create, sell, produce and distribute an original cartoon series… so I started to think of different ways I could express myself using other means. This is when I really started to make art on my own. I worked with a model for a while, then I experimented with acrylics, pastels, collage, sculpture and digital art. I tried making portraits, still life’s, landscapes and abstract compositions. My first group show was somewhat of a turning point. I was showing my first paintings, on which I had worked for 20-30 hours each. When I saw that most people spent less than 5 seconds looking at them, I realised I needed to find a more efficient and powerful way to make art. This led me back to my main work tool: Photoshop. At the time, I was posting a lot on deviantArt. My first trials at digital collage and photo-montage were somewhat successful. The positive reactions encouraged me to go further as I began to realise the power of appropriation in art. Using pictures for their symbolic values, I started creating visual mash-ups that combined references from gaming, pop-culture and art history. As these images became more and more popular, I started to paint, draw, sculpt and print them. I took part in several group shows, which lead me to even more opportunities. (Click here to read the rest of the interview)
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You can now purchase my postcards, prints, canvas and ready-made from the Station 16 gallery website!
If you wish to visit the gallery, it is located at 3523 St-Laurent Blvd, Montreal. Vous pouvez maintenant vous procurer des cartes postales, sérigraphies, canevas et ready-made sur le site de la galerie Station 16! Si vous désirez visiter la galerie, elle est située au 3523 boul. St-Laurent, Montréal. Le prochain événement auquel je participe aura lieu le 21 mai au Musée des beaux-arts de Montréal, de 12h à 14h. J'y présenterai une toute nouvelle toile, inspirée d'une oeuvre de la collection du musée. Au plaisir de vous voir!
Le Lancement du recueil Créativité/Creativity avait lieu le lundi 6 avril à la Librairie Le Port de Tête à Montréal. Les dix auteurs québécois ayant participé au projet étaient présent. De nombreuses personnes sont venues rencontrer les auteurs et faire signer leur exemplaire du recueil. Merci à tous ceux et celles qui sont venus nous rencontrer. Le livre est disponible à la Libraire Le Port de tête, ainsi que sur le site des Éditions FrI.
Présent sur la photo : Eric Bolduc, Christine Comeau, Simon Duplessis, Cha Cha da Vinci, David Merk, Gaelle Campos Béragne, Izabella Marengo, Emmanuel Laflamme. (English Follows) C'est la dernière semaine pour voir mon exposition dans les locaux éphémères d'idiphi. Voici les infos : Adresse : 4517 Christophe-Colomb, Montréal Horaire : mercredi au vendredi de 14:00 à 20:00, samedi et dimanche de 11:00 à 17:00 L'exposition se termine dimanche le 12 avril. Entrée gratuite Pour plus d'information : info@quartertofour.net --------------- This is the last week to see my show at the pop-up gallery idiphi. Here's the info : Address : 4517 Christophe-Colomb, Montreal Schedule : Wed-Fri, 2:00-8:00, Sat-Sun, 11:00-5:00 Exhibit ends on April 12th. Free admission For more information : info@quartertofour.net Photos : Toma Iczkovits (tomaphotographe.com)
J'expose présentement dans les locaux éphémères de la firme d'architecture idiphi. Vous y verrez plus d'une cinquantaine d’œuvres; des toiles, sérigraphies, sculptures, murales et installations.
Durée: prolongée jusqu'au 12 avril Adresse: 4517 Christophe-Colomb Horaire: mercredi au vendredi de 14:00 à 20:00 samedi et dimanche de 11:00 à 17:00 *Visites privées sur demande. Photo : Toma Iczkovits This Wednesday is the vernissage of my biggest expo to date. More info at: rsvp@urbana-marketing.com
Ce mercredi aura lieu le vernissage de ma plus grosse expo à date. Plus d'info à: rsvp@urbana-marketing.com Joindre l'événement Facebook Merci. Merci. Merci. Incroyable. Wow, quelle année! Des expos collectives, des collaborations, des murales intérieures et extérieures, de nombreuses ventes et commissions, deux œuvres acquises par des collections corporatives, plusieurs peintures en direct dans des événements privés et publics, participation à Gamerz Festival, Under Pressure, Cabane à Sucre, la FAC de Saint-Lambert, le Festivart de Freligsburgh, le projet cubicule à Laval, une expo en duo chez Zéphyr, une installation à Fresh Paint, des articles dans ION Magazine et SURL et le prix du public au concours d'arts visuels Juste Pour Rire. 2014 a été tellement riche en rencontres et en opportunités, autant sur le plan artistique que personnel. Merci. Merci. Merci. -Emmanuel The series presents drip painting, being covered in white by house painters. Whitewashing is a metaphor which means to cover up vices, crimes or scandals in order to present a biased point of view on a situation. The term is also used in graffiti and means painting a wall that was vandalized. The inspiration for the series came to me during a trip to New York where I visited 5 Pointz, the graffiti mecca. Aerosol art was painted over the entire surface of a huge industrial building converted into artists' studios. It has recently been repainted white before being destroyed to make way for real estate projects.
The paintings have been created especially for the Contemporary Art Fair of Saint-Lambert last summer. For more information : info at quartertofour.net ------------------ La série présente des tableaux abstraits de style dripping en train de se faire repeindre en blanc par des peintres en bâtiments. L'expression Whitewashing est une métaphore qui signifie passer par dessus des vices, des crimes ou des scandales afin de présenter un point de vue biaisé sur une situation. Le terme est aussi utilisé en graffiti et signifie repeindre en blanc un mur qui a été vandalisé. L'inspiration pour la série m'est venue lors d'un voyage à New York en visitant 5 Pointz, la Mecque du graffiti. Des fresques étaient peintes sur toute la surface d'un immense édifice industriel converti en ateliers d'artistes. Celui-ci a récemment été repeint en blanc avant d'être détruit pour faire place à des projets immobiliers. Les œuvres ont été créées spécialement pour la foire d'Art Contemporain de Saint-Lambert qui a eu lieu l'été dernier. Pour plus d'informations : info at quartertofour.net |
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